在冠状病毒大流行期间，艺术界显然陷入困境。巴塞尔艺术展和瑞银的一项研究发现，公开拍卖销售额在过去一年中平均下降了 30%。由于一些拍卖商和画廊不情愿地成为破坏者，转而通过数字平台吸引顾客，这种影响在一定程度上被强制转型所抵消。
最近艺术市场对 NFT（不可替代的代币）的兴趣必须让行业内的一些人松一口气，因为他们正在努力在网上取得成功。NFT 拍卖的消息被一家大型拍卖行以 6900 万美元的高价卖给了一位印度裔企业家，数字艺术家 Beeple 的作品被广泛吹捧为数字艺术的突破。从那时起，由全球最大的拍卖行举办的进一步 NFT拍卖继续看到巨大的需求。
许多人已经预测数百年来的古老艺术市场将发生翻天覆地的变化，期望顾客避开传统拍卖行，转而选择通过去中心化市场购买数字艺术。一些评论家不同意：他们认为 NFT 只是一个以投机和抛售循环为特征的行业中的最新泡沫，声称数字艺术界的许多最新赞助人只是通过翻转收购的 NFT 来寻求致富计划作品。
艺术界即将迎来清算的说法似乎令人怀疑。然而，与此同时，认为 NFT 只不过是昙花一现的说法同样轻而易举。NFT 背后的基本概念和技术很有希望。他们很可能会在艺术领域创造一个新市场并带来新的创新。
NFT 在艺术空间中的价值如何？
NFT 在区块链世界中并不是一个新概念。它们已经存在好几年了，在游戏市场和粉丝收藏品中广受欢迎，不止一个成年人在试图收购数字猫的家庭时陷入崩溃。
然而，作为越来越流行的一类数字资产，NFT 也可以用作数字证书来代表可证明的艺术品所有权，使用区块链进行记录和轻松验证。代表的艺术品通常是数字的，就像许多备受瞩目的 NFT 销售的情况一样，但甚至可能是实物，例如绘画或雕塑，通过电子标签（二维码，例如）。
NFT 的价值来自于它们可以轻松交易，因此出现了许多高流动性的数字艺术交易所。随着用户体验的改善和更好的支持基础设施，NFT 艺术可能会继续作为艺术市场的新创新获得合法性。NFT 的兴起与数字技术的发展齐头并进，这使其普及。去中心化的拍卖行正在兴起，以迎合新的数字艺术市场。NFT 市场与去中心化金融的融合逐渐出现了新的复杂层次。
结果是一批新的、越来越优雅的工具，旨在推动更多的访问和融资，为 NFT 市场提供部分所有权、抵押贷款和指数跟踪器。因此，NFTs——以及更广泛的代币化资产——有可能提供新的方式来资助创造力并改善艺术家和买家的访问。
印度的机会
就国内生产总值而言，印度约占全球经济的7%，但其艺术市场相对较小。2018 年，印度仅占世界艺术品进口的 1%，而中国的份额为 9%。然而，尽管其足迹相对较小，而且除了大流行之外，印度艺术市场一直在蓬勃发展。2018 年的年度拍卖收入比上一年增长了29%，几乎超过了亚洲所有其他市场。
拍卖行正在努力满足印度对艺术日益增长的需求，2018 年只有 7% 的作品未售出（而全球平均水平为 30%）。对艺术的需求正在飙升，而作为艺术家和赞助人之间传统“中间人”的拍卖师正迅速成为瓶颈。支持者希望 NFT 市场能够作为一种替代方案出现，为印度的 6.24 亿互联网用户提供一种买卖数字艺术的新媒介。
在一个许多艺术家无法获得足够资金的国家，这可能会产生深远的影响。
成功可以为来自印度各地的各种草根艺术家敞开大门。例如，想象以孟加拉的 Kalighat 民间艺术风格开发的数字作品并不是那么荒谬。印度艺术家可能会立即被授权向全球观众提供他们的作品，并获得进一步发展的新融资方式。
在一个许多艺术家无法获得足够资金的国家，其影响可能是深远的。它不仅可以使艺术成为数百万有抱负的艺术家的可行职业，还可以通过资助创造力和重振衰落的传统来开启新的艺术形式。
同样，版权保护可能不包括 NFT 支持的数字艺术作品的交换。这些问题限制了访问并限制了采用。政府计划在今年晚些时候推出一项概述其立场的加密货币法案。加密货币的拥护者是乐观的。他们辩称，政府已经暗示了一种软化立场，并正在考虑对数字资产进行监管而不是禁止它们。
更复杂的是印度艺术市场的数字化问题。例如，对于像班加罗尔这样的技术中心的数字艺术家来说，放置 NFT 支持的作品可能很简单，但对于位于比卡内尔等地的民间画家来说则不太可行。随着时间的推移，访问将得到改善。艺术集体、慈善机构和私人画廊或许能够帮助更多艺术家上网，扩大印度数字艺术的影响范围和质量。
他们可能预计会受到干扰，但印度的拍卖行不太可能将 NFT 视为威胁。没错。通过在其平台上拍卖 NFT 或与 NFT 市场建立新的合作伙伴关系，世界上最大的三个拍卖行很快就意识到有机会扩展到新的商业模式和新客户。成熟的艺术馆可能会从这种合作中获益。印度的艺术机构应该注意。